艺术家隔离日志｜一场关于“隔离生活与艺术反思”的展览
我们很高兴地宣布，麓湖·A4美术馆将从2020年6月23日起呈现第一个线上线下展览项目“艺术家隔离日志”（60 Days of Lockdown）。
它是关于居家隔离、网络社交成为新常态下的文字与图像反馈，来自23个国家的79位艺术家将以自己的方式与朋友们分享他们的隔离生活体验与艺术反思。
我们将通过美术馆官网、微博、微信、Bilibili、Instagram、YouTube、邮件系统，以1天1组/位的方式进行发布与互动，项目将持续至2020年8月21日。
艺术家隔离日志
60 Days of Lockdown
艺术总监：孙莉
Artistic Director: Sunny Sun
策展人：蔡丽媛
Curator: Cai Liyuan
艺术家/Artist:
Izabela Chamczyk、Rodrigo Gukwikila、HT、张冰沁 (Zaccheo Zhang)、TJ Norris、Riccardo Matlakas、Marlon Tielemans、Claudia Vásquez Gómez、张亚龙 (Zhang Yalong)、江沐函 (Muhan Jiang)、Oksana Chepelyk、Magdalena Cichon、Sebastian Mahaluf、Manuela Pauk、Birgitta Volz、François Réau、Torsten Schumann、陈古 (Chen Gu)、 Bill Aitchison、Guda Koster & Frans van Tartwijk、Andrew Smith、邹麓阳 (Zou Luyang)、Pedro Bakker、Nathalie Campion、Gopikrishna、Michael Just、唐菡 (Tang Han)、 comma (Clémence Choquet & Mickaël Gamio)、Wera Bet、周霄鹏 (Zhou Xiaopeng)、Jaiprakash Chouhan、朴洣娜 (Luna Park)、Zoey Hart、“You open a box” Team、Amit Kalla、Ritesh Bhoi、Kim You-Na、Rosa Tharrats、César Axel & César Augusto、Stephanie Christie、Chaelim Lim、Roland Farkas、Masha Ivanova、Vasken Mardikian、Hélène Chean、Plant A Cloud (Leila White-Vilmouth & Tao Mao)、姜佳鑫 (Jiang Jiaxin)、Bengisu Uykusu、Maria Santi、Chandrayee Dey、李婧斯 (Li Jingsi)、Bruno Moreschi & Fernanda Pessoa、William Winter、Heidundgriess (Alexandra Grieß & Jorel Heid)、Monica A. Ancapi、姚纯纯 (Yao Chunchun)& Gabriel Moraes Aquino、Olga Suarez、斉藤幹男 (Mikio Saito)、中田一志 (Kazushi Nakada)、王娜娜 (Wang Nana)
主办：麓湖·A4美术馆
Organizer: LUXELAKES·A4 Art Museum
启动：2020年6月23日（周二）
Opening Time: June 23, 2020 (Tuesday)
时间：2020年6月23日-2020年8月21日
Time: From June 23, 2020 to August 21, 2020
线上地点：
微博/微信服务号/Bilibili：麓湖A4美术馆
微信订阅号：A4am
Instagram：luxelakes.a4artmuseum;
arie_a4artmuseum
YouTube：Luxelakes.A4artmuseum
Online: Weibo, Wechat, Bilibili, Instagram, YouTube
线下地点：成都天府新区麓湖生态城麓坊中心A4国际驻留艺术中心
Venue: A4 ARIE Art Center, Luxezone, LUXELAKES Eco-City, Tianfu New Area, Chengdu
[艺术家隔离日志] 项目概念宣传片
关于“全球化”等一系列术语如同它本身所展现的，涉及到了全球范围内的社会关系扩展的实践模式，并将越来越多的人与城市联系在一起。在当代社会，作为人的移动与迁徙方式，包含移民、难民以及各种旅行者，他们成为其中的主体，并不断增加并更新全球化的意义，这是不断持续的实践，相关结论与产物会不断叠加，并永远无法完成。我们已经深切感受到了全球化背景下的社会生活与交流方式，并得益于网络化与数码化所带来的便利与丰富，并将自我乃至整个生活锁定其中。
我们是否考虑过所谓“全球化”图景以及机制整体失效或者阶段性停摆所带来了巨大变化与反转，特别在相对“全球化”的现实背景之中，还有各种来自“民族主义”、“民粹主义”、“部落文化”、“地方主义”的声音。这样的极限背景，为我们重新讨论艺术，讨论艺术与生活的关系，甚至讨论全球化背景下的文化运转机制提供可能。而目前的迹象也在告诉我们，在相当长的一段时间内，围绕危机与安全、整体与局部、断裂与链接的话题不会停止。我们需要做好准备。
项目与作品精选
Selected Artwork
DAY 1
加速螺旋：屏住呼吸！隔离！停止工作！拒绝艺术！
Izabela Chamczyk
Izabela Chamczyk，疫情中的日常生活，
视频，7'24''，2020
面对镜头，通过直接的身体行为给人们提出了隔离期间的生活与创作忠告。在不断重复并提速的上妆、进食、抽烟、饮水等一系列行为之下，Izabela 从开始的有序到失控的混乱，如同现实的累加与不断拉响的警报。
DAY 8
时间与沙，荒漠中的身体实践！
Claudia Vásquez Gómez
Claudia Vásquez Gómez,
视频，3'05''，2020
“生活有时很奇怪，但我们必须向前走，在前进中学习。”
隔离的当下，时间被无限拉长，新的思考和灵感在静止与停滞中诞生。Claudia 在美国白沙国家公园用流沙探索了时间与独处的意义，以有形喻无形，未言一词，却将身体置于广袤的自然中，以沉静抵御恐慌与躁动。
DAY 18
孤岛隔离，信号消逝
陈古
陈古，岛，视频，4'52''，2020
陈古辗转莫斯科、北京与成都。在隔离的房间中，电视发生故障，荧幕变成了一块蓝色，只有“无信号”三个字和文字背后一块区别于荧幕的蓝色色块在若隐若现，介于有序和无序之间，城市建设的轰隆声不舍昼夜，成为吞噬小岛的海洋咆哮。
DAY 22
当时间放慢到静止的边缘
邹麓阳
邹麓阳，声子，视频，2'00''，2020
在这个视听信息过载的时代，《声子》关注静止与缓慢的体验。在这个虚实结合的空间中，时间被放慢到静止的边缘，观者站定其中，每走一步都会触发新的视听波浪，由此构造出属于自己的空间。
DAY 20
当人类消失在阿姆斯特丹的日落大道
Guda Koster and Frans van Tartwij
Guda Koster and Frans van Tartwij，
魔法时刻，视频，2'34''，2020
影片名为《魔法时刻》，指的是日落前的一小时，影子会被拉长，光也会带有一种独特又接近超现实的特质。疫情期间的阿姆斯特丹变成了一座的空城，一种新的存在也因此到来。影片由数个这荒芜城市的镜头组成，艺术家们化身伫立在街角或是广场的活体雕塑，成为空城中难以忽视的景观。
DAY 30
当人们在谈论柏林的好天气时，我们在谈论什么
周霄鹏
周霄鹏，视频，2'00''，2020
柏林的天气阴郁多雨，在隔离期间却总是万里晴空。然而太热太干燥的天气对生态环境也有很多负面影响。位于温带的植物园可能就不需要温室了。大家都在谈论着柏林的好天气，可真正在谈论的是什么呢？被禁足的人们在公园户外享受难得晴天，谈论着好天气，试图忘记当下的危机。
DAY 34
极限社交距离测试，我们在巴黎驻留时，画了很多圈
“You open a box”Team
"You open a box"Team，影响之圈，
视频，7'54''，2020
组合中十三位艺术家构建了一个由七个圆圈组成的空间——“影响之圈”。圆圈的尺寸根据巴黎在疫情隔离期间的安全距离而定。通过穿过圆洞，艺术家们的表演规避了不能聚集的禁令，同时也使得强制隔离的距离变得可见了。这个众人参与的体验使得人们回到了自己的小小世界和对空间、运动、摩擦、对抗和自我赋权的需要。
DAY 41
蓝色天空与绿色露台的交界，是我每天的一支舞蹈
Chaelim Lim
Chaelim Lim，视频，01'54''，2020
即使没有隔离我们也总是感到被束缚，但在无人的天台上，Chaelim Lim找到了属于自己的绿洲。伴随着肖邦的幻想即兴曲，把天台变作舞厅。
DAY 56
“家”——关于自我身体的完整性
姚纯纯 (Yao Chunchun) & Gabriel Moraes Aquino
姚纯纯 (Yao Chunchun) & Gabriel Moraes Aquino，
视频，6'48''，2020
来自杭州的姚纯纯和生活在巴黎的Gabriel，两人的组合带来了神奇的化学反应。以自己的身体为媒介，他们贴近彼此或分别行动。贴近时他们探索身体的结合与边界；彼此独立时各自孕育新的萌芽。
DAY 59
保留、掩埋、情景记忆，自我的考古学
中田一志（Kazushi Nakada）
中田一志（Kazushi Nakada），视频，2'49''，2020
时间的印记是中田一志作品中的主角，他认为事情只发生在当下这一刻，大多数事物和事件不可能延展自身在时间中的留存。但是，通过保存，掩埋对象和情景记忆的计量方法，事物可以存续更长的时间，使我们在不同的预期和时间范围内思考我们的生活和社会，重新构筑自身的价值。
展览预告
Exhibition Preview
Day 1
加速螺旋：屏住呼吸！隔离！停止工作！拒绝艺术！
Day 2
回观整个宇宙，在其中找到自我
Day 3
地铁中的DJ直播体验
Day 4
把作品扔进洗碗机
Day 5
四分四十秒的城市背面
Day 6
后疫情时代，为世界写一首诗
Day 7
在全世界交换孩子们的画作
Day 8
时间与沙，荒漠中的身体实践
Day 9
“你问得太严肃了，这让我的回答也很严肃”
Day 10
手握材料的质感是我想念的生活的样子
Day 11
形而上学的时空
Day 12
当生命受到威胁，艺术还有用吗？
Day 13
做的每件事都相互关联,从我睁眼的那一刻开始
Day 14
疫情与地震的夹击之下，艺术如何黏合现实
Day 15
强制性的社交隔离
是人类面对疾病时所发明的最愚蠢的方法
Day 16
那些生长在画室里的花草，是我试图揭示不断变化的自然界的循环的核心
Day 17
我始终坚信，世界上有多少人就有多少种现实
Day 18
孤岛隔离，信号消逝
Day 19
这就是我在南京所经历的一切
Day 20
当人类消失在阿姆斯特丹的日落大道
Day 21
在全世界交换孩子们的画作
Day 22
当时间放慢到静止的边缘
Day 23
我不相信男人会因为社交距离的隔离而停止侵害
Day 24
社交隔离是一场开放性的游戏
Day 25
我们正在面对于巨石阴影处作画的祖先所遭遇的相同困境
Day 26
艺术是对全球凝聚力的回应
Day 27
给脱骨鸡按摩——疫情期放松的七七四十九式
Day 28
疫情隔离——人类社会的“中年危机”
Day 29
在无人深宅处，重现蔡明亮与安东尼奥尼
Day 30
当人们在谈论柏林的好天气时，我们在谈论什么
Day 31
我们能做的只是期盼
Day 32
在全世界交换孩子们的画作
Day 33
早就做好了应对危机的准备，我将生活的每一分钟都记录下来
Day 34
极限社交距离测试，我们在巴黎驻留时，画了很多圈
Day 35
隔离带来的孤独是一种至高的体验
Day 36
我只用生活必需品来创作
Day 37
我只用生活必需品来创作
Day 38
居家隔离带来了降雨量最多的春天
Day 39
洛桑与多伦多的两个凯撒
Day 40
我渴求果实，也保留下繁复的树枝
Day 41
蓝色天空与绿色露台的交界，是我每天的一支舞蹈
Day 42
去他妈的隔离
Day 43
感觉自己就是科幻电影的女主角
Day 44
为病毒画像，作为一种暂时幽默
Day 45
自由是艺术家唯一的财富
Day 46
你能闻到我么，如果答案是不，希望自己没有气味
Day 47
红色塑料猪、蓝色垃圾箱和绿皮沙发旁的思考与问答
Day 48
在卧室接受苏菲神秘主义的试炼
Day 49
在充满不确定的时代，用艺术来研究世界
Day 50
疫情之后，我想重新解释川剧变脸和面具
Day 51
玫瑰、青梅与我的线上色彩生活
Day 52
巴西的生物和政治“病毒”
Day 53
去工作室吧，花一个小时步行而不是坐火车
Day 54
关于人类交流的2种假设
Day 55
我们的悲伤不会自行显现
Day 56
“家”——关于自我身体的完整性
Day 57
当代艺术家是他们自己历史的演员
Day 58
日本没有拥抱的习惯，所以我很适应这样的社交距离
Day 59
保留、掩埋、情景记忆，自我的考古学
Day 60
社交隔离让我感到一种难得的停顿和凝聚
60天的新常态反思
敬请期待！
# SURPRISE #
【展览限定INS滤镜】
即将上线 欢迎来玩
@luxelakes.a4artmuseum
@arie_a4artmuseum
项目统筹：江雨杉
项目助理：李玥琪、柴华、林梦涛、蒋若禹、叶永燊、王晨曦、欧凯钧
视觉设计：王娜娜、郝恬
滤镜设计：巴歧
内容编辑：蔡丽媛、李玥琪
内容排版：洪静莹
内容校对：蔡丽媛、吴茜