麓湖社区公共艺术季xA4驻留｜苗晶：造像与现实
初·ZPTPJ表演现场，感谢艺术家供图
// 原始未来主义
“The only way for us to become great, or even inimitable if possible, is to imitate the Greeks.”
要是我们想要变得伟大，甚至是独一无二（如果这是可能的话），就只能去模仿古希腊人。
1755年，温克尔曼在《关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见》中这样写道，对于古希腊艺术的崇拜溢于言表。庞贝古城重现尘世，一千多年前的古罗马文明在保存完好的建筑之中回响。火山灰下被凝固时光的居民，向前来古迹膜拜的壮游学子们诉说曾经的辉煌。刚刚走出中世纪的欧洲人，惊叹于古希腊和古罗马曾经拥有的一切。不仅仅是艺术，就连古罗马浴室中的丰富设施都能让前来参观的人们感到汗颜。受到温克尔曼和意大利的古希腊罗马文明的启发，这些壮游学子将撑起新古典主义的大旗。
初·ZPTPJ表演现场，感谢艺术家供图
初·ZPTPJ便是源于苗晶和他的合作者Jason Hou对于远古文明的着迷：传说，神话，文物和痕迹。是否在一个远古的时代，曾经的文明比现在更加的繁荣？而我们在遭遇到它的时候，只能像启蒙时期的欧洲人感叹古罗马曾经拥有的输水渠一般。在现存的古代文明遗迹中，我们也不难发现令人嗔目结舌的例子。苗晶在文明留下的痕迹中思考着现下科技的启示。当他开始研究远古的美学造像的时候，发现了好多远古美学对当下美学影响是直接的，有的几乎是一模一样。这让苗晶开始思考，是不是当下的人类已经没有了创造的能力，只是借取？或许我们在当下只是运行在一个远古文明控制下的程式里。而我们现在文明的未来又在何处？对于苗晶而言，菲诺文奇设想的技术奇点或许是一个解答。
//人造风景
苗晶擅长通过运用数字考古中的一些方法，将文物进行重新建构。在作品“博物柜”中，苗晶将他搜集到的各种符号、神话元素与动物性重新组合，并把影像和声音归置于博物柜的空间之中。
「博物柜」Cabinets，感谢艺术家供图
地域的漫游是苗晶作品中的重要组成部分。如同欧洲启蒙运动时期的壮游学子们一般，苗晶在各地进行研究取材，再对其进行虚拟空间中的二次理解和形式重构。在数码空间中，一切需要重新创作。从曾经小众的互联网文化，到如今网络对于现实不可分割的投影，虚拟空间如同大爆炸之后宇宙一般接近无限地扩张。从可触碰的现实转换到可感知的虚拟（现实），事物进行着从原子到二进制的转换。对于苗晶而言，这样的转换也意味着无限的可能性：在虚拟世界对空间和物质的重新理解和建构。
《人造风景》，苗晶受其影响
在虚拟空间中，造像所放置的空间也成为苗晶思考的方向。“博物柜”系列将造像陈列于虚拟的中药柜中。近期放出的“真趣园”系列的短片也融合了两个截然不同的空间：符号繁杂的中式园林与幻想中的物质天堂。在虚拟空间中，现实以另一个身份被展现着，表象被剥离，部分的真实得以呈现。
《真趣园》，苗晶视频作品，点击观看
合作是苗晶艺术创作的主要方式。在即将到来的麓湖社区公共艺术季中，苗晶将与声音艺术家刘一纬在麓湖共同呈现视觉声音表演。对于苗晶而言，每一次的搭档都有不同的风格，带来不同的创作旅程。
“音乐的抽象性会改变我主观美学上的含义和感受，这是我希望的。”
//古蜀造像
四川，在48万平方千米的土地上涌现了独特的古蜀文化。苗晶在成都的驻留项目也将围绕四川平原的历史文明进行创作。四川盆地因为地域限制，相对封闭的环境其文化相对独立于同时期的中原文化，古蜀文明遗留的痕迹也处处可见。通过造像的过程，将川人身份进行重新挖掘，帮助我们理解四川文化的特殊性。
四川博物馆展品采风收集，感谢艺术家供图
成都地区水文历史复杂，河流的形成与变迁也形成了独特的水域文化，隐藏在现代化城市的表面之下。A4美术馆所处的麓湖区域，也是对水域的重新理解。河流也是苗晶新项目中的组成部分。
四川博物馆采风收集，感谢艺术家供图
而这一切都将会被苗晶重新构建，并放置于虚拟的美术馆空间之中，将现实中的麓湖·A4美术馆延伸至另一个神秘宇宙。隐藏的历史经过变化得以特殊形象显象化。身份的多样性借助艺术家之手，在多种元素的融合之中开启叙事。
//艺术家介绍
本次麓湖社区公共艺术季是由麓湖·A4美术馆、成都麓湖社区发展基金会、麓客学社、麓湖议事会以及爱有戏社区发展中心五家单位联合发起。旨在通过艺术参与，以一种创造性的方式去面对日常与生活，共同搭建更美好的社群关系，通过审美来彰显每个人的存在价值，从而激发社区活力，构建共同的家园。
本次麓湖社区公共艺术季中，我们将带来深入探讨人文历史及当下的文献展览以及以 “社区剧场” 为主题的艺术项目，其中包括和社群共创的各种互动现场：大型装置作品、酷炫电音演出、摄影项目、“问题剧场”工作坊、食物剧场等部分。也将会有大量亲子关系、儿童教育、青年生活相关的工作坊活动；本次艺术季现场属于社区以及每个参与者，我们希望藉此生长出更好的关系，更具幸福感的生活，以及更有归属感的家园。
自2011年项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖·A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持，还将带来驻留同期丰富的活动体验与对话，为参与者带来广阔、多元、深度的创作空间与可能性。
从2019年起，麓湖·A4美术馆迎来A4国际驻留艺术中心的落成以及周边更多公共空间与户外区域的使用，拓展基于驻留艺术中心而展开的艺术家展览、公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以实验性与专业性为工作方法的文化艺术项目。
目前国际艺术家驻留项目主要分为四个不同部分，分别是邀请制驻留，城市间双向交换驻留，国际国内公开招募申请以及公共艺术项目专项驻留。国际艺术家驻留项目时间主要集中于每年5月至次年1月，可同时接待10-11位艺术家开展工作。A4国际驻留艺术中心位于麓湖生态城麓坊中心，包括10间独立的艺术家工作室，2个公共活动区域和1个1230平米的驻留展厅。
内容编辑：姜惟瀚
视觉设计：左琪琪
内容排版：江坤瑾 邓湘月
内容校对：蔡丽媛 江雨杉