A4驻留 | 余尔格：“肢体剧场”开启演员公开招募
舞蹈不仅是一种表现美的方式，
更是使观众直面灵魂
反躬生命的精神涤荡。
是追寻我们自己的生命，
身体任何部分都可以用来诠释生命。
我不关心人怎么动，
我关心的是人为何而动。
——皮娜·鲍什
皮娜·鲍什, 《康乃馨》，图片来自网络
舞蹈剧场
Dance Theatre
什么是舞蹈剧场？
舞蹈剧场（Tanztheater / Dance Theatre）从上世纪60年代末在德国发展起来，这一概念最早被德国编舞大师库特·尤斯（Kurt Jooss）提出。舞蹈剧场区别于传统的古典芭蕾，它不刻意追求技巧与“美”的姿态，而是以包容的态度寻求多元化的表演风格与形式。舞者在“剧场”这个空间内，以不同类型的舞蹈或大量生活化的动作，甚至结合说话、唱歌等方式去演绎片段场景及表达主题。
余尔格，《LES CHAUVES SOURIS DU VOLCAN》，舞蹈剧场，由Philippe摄影，感谢艺术家供图
素人演绎舞蹈作品的可能性？
法国著名舞者、编舞家杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel）曾多次推出与非专业舞者合作的舞蹈作品，例如《盛会》（Gala）、《演出必将继续》（The Show Must Go On）等。在他的舞蹈剧场中，不同身份、背景、年龄的非专业舞者同台演出，演员不扮演任何人，他们用身体表达与讲述自己的故事。如今，许多国际编舞大师也在不断推出素人舞蹈剧场，在实践中，他们将让人望而生畏的舞蹈艺术拉近生活，对齐真实的个体生命。
杰罗姆·贝尔, 《盛会》，图片来自网络
项目介绍
Project Introduction
本次“肢体剧场”是由国内著名舞者、编导余尔格联合A4国际驻留艺术中心推出的全新舞蹈剧场作品。项目将以肢体工作坊结合舞蹈剧场展演的方式，给热爱舞蹈、戏剧的素人和专业舞者提供参与艺术创作的机会。余尔格提出“肢体剧场”不再强调舞蹈的难度性而是注重肢体表达，她希望任何人都可以在剧场中找到自己存在和表达的方式。
“肢体剧场”项目将结合麓湖麓客岛上的公共空间，将表演者限制在具体区域内进行肢体表演实验。主要以“肢体”和“舞蹈”为载体，加以“戏剧化”的形式，试图呈现每个人在社会中不同的日常状态、扮演的角色，将非自我的现象和真实自我进行一种对照和探寻。
余尔格，《时轮》，舞蹈剧场，由罗劲超摄影，感谢艺术家供图
招募要求
Recruit Requirement
招募对象
10-60岁，无论你是对肢体表演感兴趣的零基础素人，以身体为媒介的艺术创作者，还是专业的舞者；无论你的体重、身高、性别，只要你愿意用肢体表达自己，希望激发身体的可能性与想象力，都欢迎扫描下方二维码报名。
招募人数
第一次工作坊：15人
第二次工作坊及以后：5-10人
*在第一次工作坊结束之后我们将尊重参与者意愿进行选择，若成功入选“肢体剧场”项目，则需要参与第二次及之后每场工作坊以及在2021麓湖社区艺术季的演出。
工作坊日期
第一次工作坊：8月7日（周六） 10:00-17:00
第二次工作坊及以后：8月14日（周六）、8月15日（周日）、8月21日（周六）、9月4日（周六）、9月5日（周日）、9月11日（周六）、9月12日（周日）、9月18日（周六）10:00-17:00
*中午提供餐食，有午休时间。
*第二次工作坊及以后的具体时间暂定，将根据入选演员的情况进行协调。
演出日期
9月21日
2021第二届麓湖社区艺术季
集合地点
麓湖·A4美术馆
报名方式
请填写以下报名表
报名截止日期：8月5日 18:00
《2月3日·晴》，张娅姝舞蹈剧场，由余尔格编导，由罗劲超摄影，感谢艺术家供图
第一次工作坊
First Workshop
Part 1
破冰环节。参与者将依次用词汇或语句介绍自己，并初尝试用语言以外的方式表达。
阿那亚工作坊现场，感谢艺术家供图
Part 2
放松与拉伸。参与者将在艺术家的带领下，通过简单的训练重新唤起对身体的感受力与控制力。
阿那亚工作坊现场，感谢艺术家供图
Part 3
自我表达与创作。在指定的环境和状态中，参与者将在艺术家的指导下探索其肢体的创造性与想象力，将自己日常生活提炼为肢体化和戏剧化的表达。
阿那亚工作坊现场，感谢艺术家供图
艺术家介绍
Artist Introduction
余尔格
编导、舞者，法国巴黎Cite des art Paris国际艺术城和A4国际驻留艺术中心艺术家，国际一级演员，中国文化部首届全国拔尖人才之一。曾就读于四川省舞蹈学校及法国图卢茨(Centre de Developpement Choregraphie)当代编舞中心。曾受邀于巴黎蓬皮杜艺术中心40周年庆典现场演出及2020年在蓬皮杜艺术中心剧场表演作品《LES CHAUVES SOURIS DU VOLCAN》以及作品《Biopigs》在瑞士洛桑“Arsenic”演出。
余尔格，《Toujours sur cette mer sauvage》，舞蹈剧场，感谢艺术家供图
曾获法国音乐文化杂志“In Les Rockuptib”和“Huffpost” 赫芬顿邮报评价为有前途的舞者和戏剧演员以及2020法国文化中心专栏报道艺术家之一。分别获第七、第八届全国桃李杯少年甲组，青年组金银奖获得者。曾和袁胜伦为香港舞蹈团编导并表演作品《Jing》获得2020香港舞蹈年奖最佳小型制作奖；作品《MoLi》参加2020北京青年国际戏剧节，以及首届半山舞蹈周演出，获得首届青年戏剧节“斑马奖”最佳舞蹈剧场及第三届深圳当代戏剧双年展“最佳肢体奖”；编导的作品《时轮》受邀参加首届“阿那亚戏剧节”艺术中心演出。
余尔格，《Jing》，舞蹈剧场，由香港舞蹈团摄影，感谢艺术家供图
余尔格，《MoLi》，舞蹈剧场，由罗劲超摄影，感谢艺术家供图
表演作品有: 舞剧《家》，《凤悲鸣》，《茶倌》，《mais le diable à côté nous》，《la sacre du printemp》，《le Sabot du Sapin》，《Biopigs》，《Toujours sur cette mer sauvage》，《Sketches》，《Les Chauve Souris du volcan》等。编导作品有：《MoLi》，《偶然》，《时轮》，《Jing》，《流》，《2月3日·晴》。
余尔格，《流》，舞蹈剧场，由罗劲超摄影，感谢艺术家供图
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自2011年项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖·A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持还将带来驻留同期丰富的启动体验与对话，为参与者带来广阔多元、深度的创作空间与可能性。
从2019年起麓湖·A4美术馆迎来A4国际驻留艺术中心的落成以及周边更多公共空间与户外区域的使用，拓展基于艺术中心而展开的艺术家展览，公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以实验性与专业性为工作方法的文化艺术项目。
目前国际艺术家驻留项目主要分为四个不同部分，分别是邀请制驻留，城市间双向交换驻留，国际国内公开招募申请以及公共艺术项目专项驻留。国际艺术家驻留项目时间主要集中于每年5月至次年1月可同时接待10-11 位艺术家开展工作。A4国际驻留艺术中心位于麓湖生态城麓坊中心，包括12间独立的艺术家工作室、2个公共活动区域、4个Lab空间和1个1230平米的驻留展厅。
A4国际驻留艺术中心是麓湖·A4美术馆于2019年10月设立的分支空间，依托于国际艺术家驻留项目，致力推动艺术家展览、公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以青年性、实验性、专业性与交流性为工作方法的文化艺术空间。
A4国际驻留艺术中心位于麓湖生态城麓坊中心，包括1个接待中心，4个Lab空间，1个1230平米展厅，1个艺术家会客厅，10间独立的艺术家工作室，以及位于麓湖周边的11间驻留艺术家公寓。依托现有空间，艺术中心每年推出各类艺术项目，特别通过其中运营的“儿童艺术空间”、“白盒子空间”、“造木空间”与“社区实验室”项目联合周边社区与居民开展丰富的在地互动项目。与此同时，艺术中心坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。
即将展出
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“第七届iSTART儿童艺术节”门票
【票务说明】
公众参观时间：
2021年8月8日起正式对公众开放
每周一至周日10：00 - 18：00开放
（17：30后停止入场）
一人一票，仅限验票当日有效
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【票务说明】
公众参观时间：
2021年7月4日起正式对公众开放
每周一至周日10：00 - 18：00开放
（17：30后停止入场）
一人一票，仅限验票当日有效
内容编辑：吴雨亭 余尔格
视觉设计：谭言
内容排版：吴雨亭
内容校对：江雨杉