从2019谈A4美术馆的国际驻留项目
2019年12月28日，作为年末的最后一个周六，A4国际艺术家驻留基地终于完整地呈现出空间自改造完成并投入使用后的综合项目现场，其中包含了全年工作中共计21位/组艺术家的项目成果，这也是项目自年初展开系统调整后的首次集中亮相。这是美术馆一期的2个主要展厅之外，A4呈现出的全新展示空间，其从空间性质到展示内容都有许多不同，区别于主展厅的项目，A4国际艺术家基地更多将在地的，实验性与过程性的内容呈现于此，这也有效增强了美术馆自项目讨论、生产与更新部分的外延与可能。
2019 A4国际艺术家驻留项目展览
鸣谢参与艺术家：Xiyu Tomorrow、冯立、Jarek Lustych、曹澍、Elpida Hadzi-Vasileva、张晋、Heidundgriess (Alexandra Grieß & Jorel Heid)、Scott Townsend、马锟
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回顾A4国际艺术家驻留项目在2019年的各种实验与变化，自2011年发起并在8年中不断更新并自我迭代，只是这样的变化与调整在2019年中显得更加迅速与激烈。驻留之于美术馆，对于早期的A4来说并没有今天看上去的理所应当，或者你无法对标一个外部的声音或信号去证明正当与合理性。这样的疑问与讨论，也在某种侧面反映出了某种实验或不确定性，而任何的一次工作或者讨论都在试图回应或者修正之前的工作系统。
上：A4国际艺术家驻留基地
中左：驻留展厅海报墙 中右：艺术家工作室
下：艺术家公寓
早期的驻留小而精，相对于后期的集中式爆发，早期更多等同于一个小型实验项目，我们选择对标日本横滨的驻留项目，相对于美术馆的第一个国际展览，驻留的介入与讨论反而更早。横滨的BankART 1929与黄金町社区共生艺术计划（Koganecho Area Management Center）在业内极具影响力，也是日本较为成功的驻留项目之一，前者除了持续的艺术家工作，还保证了高频次的展览，并建立与横滨三年展这个城市品牌在空间与内容上的呼应，这是项目互相借力却独立成长的良性发展。后者的工作更多展现出艺术对于社区改造与发展的推动力与可能，这也是艺术在地化的理想案例，如何让艺术家参与到本地的文化建设当中，如何调动居民与艺术外来者的互动关系，如何通过艺术丰富并改善人们的居住环境？
我们看到了两者在各自回应上的成效与公共性，即便后续的发展中它们同样遭遇了空间无以为继与预算日渐紧缺的困境。他们所面对问题与挑战，以及自身的成果与方法，即使面对不同的本地环境与政策法律，也非常具有研究与参考价值。这一年，美术馆通过建立与公益财团法人横滨市艺术文化振兴财团（Yokohama Arts Foundation）、横滨创造都市中心（Yokohama Creativecity Center）的交换项目，开始了真正意义上的驻留工作。
左：BankART Station，バンカートステーション，BankART 1929
右：R16 Studio，国道16号線スタジオ，BankART 1929
图源：www.bankart1929.com/index.html
黄金町社区共生艺术计划（Koganecho Area Management Center)
这个过程中，我们全面调研了全球近100家的驻留机构，它们背景多样且方法各异，拥有许多有趣的衍生项目，但A4所面对的城市环境与现场不同，这又迫使我们无法完全按照普遍的工作逻辑开展工作。前5年，我们花费了大量时间与精力在单独的艺术家项目当中，如何更有效地展现工作成果，在人力物力都无法完全满足的情况下；如何快速组建项目团队，让更多专业背景的人进入其中；如何立体呈现本地工作的过程，并不仅仅是开幕即告闭幕的项目展览。我们遭遇了许多困难，直到今天依旧需要应对并为之改善各个环节。
深入社区与城市的工作方式，是项目工作的常态
当然，我们也合作了非常优秀的艺术家，同时也在实现并尝试各种可能，这些通常无法通过展览快速完成。2015年，我们完成了日本艺术家丸山纯子与中国艺术家吉磊的交换驻留，两人以截然不同的工作方式诠释了“对话”，也借由各自的异国生活与工作展现了文化层面上的“对话”，他们克服了因生活方式与文化差异上的差异而带来的不适，逐步融入当地的生活，并通过与居民的互动创作了全新的作品，这些对艺术家的后续工作也产生了影响。同年，A4也合作了美国艺术家Oliver Herring，其极具活力与实验性的工作方式也反向改变了项目本身，系统内部的组合与联通也是破解自身边界与限制的一种途径。
1-2、纪录片《When Water Meets Oil》，2014年于NHK World频道首播，中文版后更名为《吉磊与丸山的60天》
3、吉磊，失眠镇·横滨，展览现场，2014
4、丸山纯子用在成都收集来的油，每天持续制作着肥皂粉
5、观众现场参与作品《野花田》的制作
6、丸山纯子，野花田，废油制成的肥皂粉，尺寸不定，2014
7、纪录片《吉磊与丸山的60天》成都放映嘉宾分享现场，麓湖·A4美术馆，2018
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项目早期，尝试方法多过于尝试系统或策略。2016年，A4经历新老场馆交替，驻留项目是在美术馆运营转换当中唯一留守的展览项目，我们有意识地将作品空间扩展到美术馆的外部区域——成都南面新区麓湖的大面积水陆区域。面对受限的展厅空间，外部区域的使用带来了新的机遇。这种趋势也印证了美术馆后续发展过程中所无法回避的问题：如何缓解并解决内部空间的使用矛盾，如何突破固有的工作模型以建立更广泛的公共性，虽然这里并不能粗暴并峙外部空间与公共性的逻辑关系。
不过，这种趋势延续后的3年之中，急剧增长的艺术家数量以及高频率的公共活动，都在某种侧面反映出了美术馆的策略调整。比如关注公共艺术以及社区化、城市化的艺术，公共教育活动的集中性爆发，注重儿童教育部分的投入与项目研发。这个过程中，数量的增长也带来新的问题，如何凸显异质性而不单纯依靠数量的增加，如何完成自身的递进关系与内容迭代，如何塑造美术馆工作网络的关系以强化整体的特点。
部分驻留展览/活动成果
多年的工作尝试与自身特点，促使我们无法按照传统的项目规律开展工作，驻留既自成系统，又顺应A4的学术体系，因而逐步累积了相应的工作方法和特点。比如，在艺术家工作中强调系统性的调研与讨论，这有点类似于介入性策展的工作方式，加强了艺术家与展览部的合作与信任关系。同时，强调广泛的社区、院校与跨领域的合作，试图增加不同系统的对接与交流。另外，也将大量精力投入到文献梳理当中，更加全面并立体地呈现出驻留全貌，而不仅仅是以作品或展览为导向的单一标准。
1、驻留艺术家文献册
2、四川大学在地研究拓展计划与艺术家Heidundgriess探讨方案
3、艺术家Elpida向研究拓展计划学者与同学介绍作品
4、艺术家进入社区与居民展开讨论
5、驻留艺术家Jarek Lustych与艺术家马锟探讨合作可能性
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进入到2019年，A4更加清晰地梳理了项目的目标与定位。“以社区与城市研究互动为方式方法”以及“以公共艺术作品落地与实现”成为主要的两个方面，这其中也贯穿了一个线索，即“以本地研究为背景的工作模式，基于人与地方的相互关系与影响，赋予所在地新的历史与意义”。在这个基础上，西南地区的当代艺术生产机制，对城市文化生态以及公共性的研究与讨论成为可能，从而建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以实验性与专业性为工作方法的文化艺术项目。
大量实习生与志愿者都参与到项目活动中
自2017年，A4美术馆开放了外部申请，其申请数量逐年递增，也有更多艺术家、项目助理、学者的联合工作成果进入到了公众视野。随着项目的频率增加与时间的累积，我们将能更加清晰地观看并梳理，工作的持续性与有效性将被多方验证。
2019 A4驻留 大回顾
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文字编撰 | 蔡丽媛
内容排版 | 叶鋆乐
视觉设计 | 葛婷婷、王娜娜
自2011年项目正式启动，A4国际艺术家驻留项目坚持每年持续推动更多国家与地区间的艺术家、策展人、设计师等的交流与互访，鼓励具有独立创想和艺术研究建树的个人或艺术小组深入社区与城市参与项目，通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身和所属区域的文化互动与学术交流。根植于本地社区与城市，麓湖·A4美术馆不仅提供高效与专业的学术支持，还将带来驻留同期丰富的活动体验与对话，为参与者带来广阔、多元、深度的创作空间与可能性。
从2019年起，麓湖·A4美术馆迎来国际艺术家驻留基地的落成以及周边更多公共空间与户外区域的使用，拓展基于驻留基地而展开的艺术家展览、公共艺术项目、文化活动、区域互动与共生的现场，建立与周边社区、业态的广泛交流与合作，连接不同人群与机构，形成以公众沟通与交流为目标，城市新兴区域文化形态与结构为背景，以实验性与专业性为工作方法的文化艺术项目。
目前国际艺术家驻留项目主要分为四个不同部分，分别是邀请制驻留，城市间双向交换驻留，国际国内公开招募申请以及公共艺术项目专项驻留。国际艺术家驻留项目时间主要集中于每年5月至次年1月，可同时接待10-11位艺术家开展工作。国际艺术家驻留基地位于麓湖生态城麓坊中心，包括12间独立的艺术家工作室，2个公共活动区域，1个1230平米的驻留展厅，同时在市区还有11间驻留艺术家公寓供驻留艺术家使用。
Since the project was formally initiated in April 2011, the LUXELAKES·A4 Art Museum’s Artist in Residence International Exchange Program (ARIE) has given many artists, curators, and designers from China and abroad the opportunity to interact with one another. It has also encouraged innovative artists and artist groups engaging with fresh ideas and unique artistic research to carry out participatory projects that intervene in the community or city. The residency’s focus on local production, exchange, and exhibition strengthen cultural exchange and academic dialogue between the artists and their surroundings. Based in the local community and the city, the LUXELAKES·A4 Art Museum provides effective and professional scholarly support and coordinates a rich array of events and experiences during the residency, making it possible for participants to expand, diversify, and deepen their artistic practices.
In 2019, the LUXELAKES·A4 Art Museum welcomed the construction of the international artist-in-residence base and the ability to use more of the surrounding public spaces and outdoor areas. The program has expanded from the base into artist exhibitions, public art programs, cultural events, regional interactions, and sites of coexistence, thereby establishing broad interaction and cooperation with surrounding neighborhoods and businesses and connecting different groups and institutions. In this way, the LUXELAKES·A4 Art Museum has created a culture and art program focused on communication and interaction with the public, set against the cultural forms and structures of a new city area, and working in experimental and specialized ways.
At present, the ARIE Program is divided into four distinct sections: invitational residencies, two-way city residency exchanges, open applications for international and domestic artists, and residencies specifically for public art projects. The ARIE residencies are concentrated between May and the following January, and the program can accommodate 10-11 artists at a time. The ARIE Program space is located in the LUXELAKES Eco-City, which is home to twelve independent artist studios, two public event areas, and one 1230-square-meter exhibition space. There are also eleven apartments in the city for resident artists to use.
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