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如何与机器人画家扳手腕？
--陆兴华评汪建伟最近的四个绘画作品当代绘画应该如何去应对人工智能对它的挑战?绘画本身应如何从这种挑战中得到历练和提升?汪建伟在最近的《行于泥浆》和《涌现》两个展览中作了很明确的回应，值得我们来总结一下。一、如何将深度生物-地质风景搬进当代绘画？《行于泥浆》之1要带观众去直面寒武纪以来的5.48亿年这一深度地质时间。如何让这一地质时间进入画面空间？汪建伟叫计算机或机器人绘画程序在深度学习之后建模出来，他再画到画布上，然后动用他的人类绘画智能将它变成一幅人工智能时代的人类绘画。这幅画是人机感应的产物。是人类绘画智能主动居有、利用了机器学习的成果。这是人类画家先叫计算机深度学习，叫它动用天量参数后得得出这一生物进化的深度历史风景，再用人类的绘画智能将它回收、制作成风景。这很有可能是人类世艺术在中国的开山之作。这幅人类世绘画：是在气候变化中画风景，命令计算机深度学习，来用天量的参数建模出一种深度历史中的地质风景，用人类的绘画智能将它回收成一幅绘画。画中的人类世风景是：放在深度时间中，我们往回、往前各看5.48亿年后所识别出的那种风景。在人类世，我们必须直面这一深度风景。今天，人类在全行星空间中的坐落，也使我们直面了这样的深度的地质-生物时空。欧洲500年的艺术史中的世界-历史风景，对我们而言，已变得太浅、太幼稚。当代艺术必须走向这一深度风景。在人类世，如何制作出新风景?这是当代绘画必须回答的一个问题。汪建伟给我们制作出了什么样的人类世风景、后人类或非人类风景呢?如何才能制作出更有深度、更符合今天的处于气候变化中的人类审美境况的风景呢?二、扁平主义绘画训练、调制了观众的人类世美学和伦理计算机在建模时就是以对象为导向的。汪建伟用他的绘画智能，也以对象为导向的本体论作为指引，生生地将计算机的建模现场，变成了一幅人类绘画。这一建模现场挪用了计算机图像生成所动用的极端的扁平主义视觉，拦截了观众的视线，逼他们直面当前的人工地球上的一地鸡毛，然后再将它画成一幅人类性绘画。在现场，有观众非常不安地惊叫：你看，就连地平线也是上翘的！山峰也像一艘沉船，翘起了尾巴！画面的中心，是一只还未被建模完成的数字大象，它周围还凌乱地堆着建模时未曾被用掉的数码材料呢。画家似乎在演示给观众他将如何将这一凌乱的人工现场变成风景、变成绘画。这一正被建模的大象所处的人工自然或人工地球，像是刚被开炮炸矿后留下的一处采石场。而这一人工现场与有机自然的接缝，也没有被完全缝合。观众面前的这一支离的人工自然，是位于他们熟悉的既有的人类绘画的本体圈之外的。这是一处人类世风景的制作现场，但也是艺术家自己的绘画深度学习现场。他在学习如何在人工地球上制作出一种人类世新风景。如果以大象为对象，那么，这个画面就是一架用大象来扁平地搅拌我们的凝视的装置。画家也是以被建模的大象为导向地转动着画布，从各个面向出手来处理画面上的各个对象，逼我们也这样旋转着地来观看它。一开始是计算机视觉在支配着绘画过程：它已用了内在透视，像是在人造卫星的指引下、GPS地来定位每一个画面上的对象。造成的视觉效果是：一个正努力想要降落而找不到地球上的降落点的人类的迫降现场。画面阻挡了观众以自己的地球幻觉、视觉习惯来观看地球表面。但是，画家最后又通过自己的人类绘画智能。画家先让机器学习走在前面，让计算机建模出人工自然也就是人类世天空下的新风景，再用绘画智能去将它变成一幅新人类主义绘画。这是故意放长线，来钓大鱼。汪建伟的这一绘画扁平主义游戏对于他自己和对于观众分别意味着什么呢?不消说，这是要服从来自气候变化这一行星现实对于当代艺术的思辨主义式律令：必须使观众也拔高他们自己的观看的难度系数，也必须鼓励他们以更大的组装能力，来重新给自己找到气候变化之下的人类世新风景。这样，艺术家也才能找到继续去做艺术的门道和理由，也才能设法使气候变化下的艺术重新具有当代性。而这正是已故思想家拉图尔再三向我们要求的：在人类世行动者网络中，行动者一抬头，就需要自己给自己的进一步行动制作布景，因为，在人类世的风雨里，地图、国家、宗教和文明制度全都失效了，我们得用最简单的办法来将我们自己绑到地球上，才能成为地球伢子（the